清康熙早期青花米点皱山水人物诗文天圆地方瓶
上次谈到比瓶的北方山水画两幅中其中的一幅，今天谈谈此瓶的南方山水画两幅中其中的一幅见下图。
这幅作品以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，云雾暗晦，山水树石都笼罩于空灵朦胧之中，显得平淡而幽深，苍茫而深厚。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚亭楼，江水浩淼，境界辽阔，率多真意。整个画面气势空灵，生机流荡。
全图焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格。缥缈缭绕的烟霭，宁谧幽冷的氛围，婆娑纷披的树影，野寂的溪林，隐现的楼阁，轻灵的远山，经描绘剪裁更显得旖旎迷人。
以卧笔横点成块面，即“米点皴”。这种画法的特点是用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，显得烟雨云雾、亦真亦幻，通过水墨洇润，云山朦胧的境界来抒发情感，被称作“米氏云山”。米氏父子（米芾，米友仁）根据对真山真水的体验，融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，挥洒随意，真率无奇，自然平淡，毫无雕凿之气。米氏山水画以江南云山苍郁秀丽，牵引着人们的情感。
画上对不同的峰峦皴染程度也不同：近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。主峰居右，己出画外，梳状山峦重重相拥，愈堆愈高，结构清楚，层次分明。在山顶绘矾头（山顶石块），借助这些石块的层叠互抱之势来表现山脉的转折走向，在山的湿凹处飞落苔点，来表现自然山石中丛树、灌木和杂草之类。使江南的山显得气势空灵，生机流荡，质感十足。山峰石少土多，给人一种温和厚重之感，与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风完全不同。
画面近处，江岸边坡岸逶迤，树木婀娜多姿，农院茅舍，石砌小桥，江边耸立的旗杆，给人以一派平静、淡泊之感。
画面中部是连绵的江岸，林木丛生，郁郁苍苍，远树茂林各有不同，山林间云雾气弥漫，仿佛正笼罩于晚春的气氛中，薄暮的微光在湖面上闪烁。林子的深处，隐约着楼阁村落，有一溪流流入江中，江面浩渺如镜，平沙浅渚，洲汀掩映。给人以一种清幽、苍茫之觉。
配上李白的诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
正如清人恽南田所说：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”
清初由于外族入主中原，民族矛盾尖锐，释道兴盛而儒学不振，社会动荡不安。一些文人产生了消极的逃世思想。他们以儒家思想为本，有的信佛，有的学道，有的参禅，超然于物外；与深山野水为友，寄情山水，以幽寂的山林、飘忽的云烟来抒发自己的情感。
画家队伍的构成也产生了历史性的变化——文人画家居多。画家、文人大多隐遁山林，这使文人画家因此获得了极大的创作自由。他们或混迹于勾栏瓦舍之中，或游动于山村水乡之间，恣情于山水画的写意，造就了山水画的作者多出于文人士大夫。通过对山水景物的描绘，演绎了淡泊宁静乃至放逸洒脱的精神境界。心灵的自由与自然美景相融合，创造出了具有独特审美成就的山水画境。画家的情感赋予作品中，丰富画作的情感表达，景与情的交融凸显和谐之美。
江流天地外，山色有无中。此瓶画面构图下方安置了树木房屋，茅舍石桥。上方为远山，中间是大片水域和林中隐现的村落楼阁，江流旗杆。画面用不同的浓淡青花色表现出云雾弥漫中不同山色的景象，包括树木和房屋的变化。用晕染和留白，十分巧妙地表现出了云雾环绕山间的景象。整幅画面水气氤氲，十分具有水墨情致。
当时景德镇流传一句话“金山水，银人物，不得功法画花卉。”由此可知此瓶的画作绝非工匠所为，而是具有相当文化修养的文人知识分子所做。