傅中望
2024年10月17日上午，合美术馆举办了“合美术馆成立十周年系列展”开幕式，特别呈现了四场展览，犹如四颗璀璨的星辰，照亮了合美术馆的十周年纪念时刻。其中包括：“岁月留痕——2014-2024合美术馆成立十周年文献展”、“傅中望文献展（1974—2024）”、“纸上沉思——中国当代艺术家手稿邀请展”、“群体之诗——创意天地园区驻地艺术家作品展”，这四个展览不仅见证了合美术馆的成长历程，也反映了中国当代艺术在过去十年间的蓬勃发展。
“傅中望文献展（1974—2024）”以文献的方式全面呈现了傅中望先生从艺近五十年的艺术生涯档案的全貌——既是艺术世界的全貌，也是生活世界的全貌。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
2024年10月17日——2025年4月17日，“傅中望文献展（1974—2024）”在合美术馆展出。此次展览既是@武汉2024重要项目，也是2024武汉双年展平行展之一，还是合美术馆成立十周年系列展览，由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人，湖北美术馆副馆长胡莺担任学术主持。
▲艺术家傅中望，图源合美术馆
傅中望，1956年生于武汉，1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业。他的艺术经历及作品不仅构成了中国雕塑艺术史上的一个特殊案例，同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。
▲一号厅现场图，图源合美术馆
中国当代艺术同改革开放一起历经了40多年的发展，而傅中望则是这中国当代雕塑艺术发展中极具代表性的实践先锋之一。他自上世纪70年代以来，不仅积极进行艺术创作和学术探讨，更在艺术实践活动中收集、整理、保存了大批原始文献，其中有与重要策展人、批评家、媒体人的往来书信，有发表于代表性媒体的重要文章，有参与重要展览的照片及创作手稿等等。
▲二号厅现场图，图源合美术馆
整个展览以时间为线索，通过从1974年中学时期开始，到知青插队落户黄陂、参与黄陂农民泥塑；从1978年到湖北省博物馆参与文物修复绘图、展陈设计，到1980至1982年于中央工艺美术学院求学；再从1984年调到湖北省美术院从事专业雕塑创作，到2007年出任湖北美术馆馆长十年，乃至2017年退休至今的创作及参展等社会活动。三个展厅依据这一时间轴依次搭建木架，将相关文献放置其中，整个展览犹如一件大型装置作品一样。
▲二号厅现场图，图源合美术馆
要了解艺术家，深入理解其艺术作品，离不开对艺术家成长经历与人生际遇，包括他生活的时代环境、文化背景等的综合了解。此次“傅中望文献展（1974—2024）”试图通过将各阶段的文献和艺术生活资料，转化并融入于作品中，进行一种独特有效的展示——这既是对傅中望艺术风格形成与演变的一次系统的梳理和研究，也是对傅中望文献资料的一次视觉化展现。更为重要的是，希望通过这一艺术史典型个案的剖析与呈现，探讨时代背景下个体创作自身发展的内在规律与逻辑。
▲三号厅现场图，图源合美术馆
展览将呈现傅中望的诸多文献及其艺术生活资料外，包括他做的木工、看过的书、订阅的期刊、抄写的笔记，学生时期的素描、色彩、用过的生活物件——音箱、电视机、打字机、无绳电话、手机、行李箱…还有老照片、影像、手稿、书信、各类印刷品、证件、票据等，还将展出傅中望不同时期具有代表性的雕塑艺术作品，以建立起一个历史语境，以帮助观者进入其中，进而对傅中望先生艺术面貌的形成与演变有较为深入的了解，同时映证中国当代艺术40年来的发展脉络。
“傅中望文献展（1974—2024）”已于10月17日上午10：30在合美术馆开幕，“类聚——傅中望作品展”已于同日下午16：30在湖北美术馆开幕。
在合美术馆开馆十周年之际，举办“傅中望文献展（1974—2024）”，具有特殊的文化意义。这是合美术馆第三次举办傅中望先生的个展——第一次展览“构物思迹——傅中望手稿研究展”开幕于2015年2月，是合美术馆开馆大展后举办的第一项个展，由十分了解傅中望的鲁虹先生策展，他从傅中望先生浩瀚的艺术文献中随机抽选了一些代表性手稿，概括展现了傅中望先生的基本艺术形态和艺术人生履历，开启了系列手稿研究展的帷幕；第二次展览“楔子：傅中望”开幕于2020年10月，系统展示了傅中望先生继“榫卯结构”之后艺术思想和语言的新发展，进一步揭示了傅中望先生的生活智慧和文化趣味。这次“傅中望文献展”与前面两个展览的不同之处在于，它以文献的方式全面呈现了傅中望先生从艺近五十年的艺术生涯档案的全貌——既是艺术世界的全貌，也是生活世界的全貌。
作为一个艺术家，傅中望先生最为出色之处在于——他的艺术与生活两个世界的完美融合，可谓水天一色——自青少年时期学习木工活开始，从上美术班、泥塑创作学习班到中央工艺美院，从湖北博物馆文物修复技术工作，担任湖北美术馆创始馆长，到@武汉的理事长，不论社会文化身份如何变化，贯穿始终并坚持不变的是创新的艺术思想和执着的艺术表达热情。
生活的经验和启迪在通常的理解中并不等同于艺术，但却是艺术的思想性和感染力的真正源泉。从艺术史的角度关照艺术家的生活史更容易看清艺术的底层逻辑。从艺术史的角度全方位观察艺术家的心灵世界——如果说艺术形态是直观的、正面的表象，思想形态（主要表现为生活态度、价值取向、思维方式等）往往是隐藏的、背面的形态；那么，生活形态（主要表现为行为方式和人际关系状态等）则是底面的形态。只有从底面着眼，才能看清艺术家的底色，也才能理解艺术的底色。
从某种意义上讲，人们能够在多大程度上理解傅中望，就可以在多大程度上理解合美术馆。
筹备并举办“傅中望文献展（1974—2024）”，是我们由来已久的想法，其学术理由如下：
第二、与许多当代艺术家不同，傅中望保留有自上个世纪70年代以来的大量珍贵文献——其中包括图片、信件，创作手稿、展览海报、展览请柬、各类画册与书籍，此外还有一些与他成长，甚至与整个社会发展密切相关的器物，如CD、VCD或不同版本的手机等等。
第三、虽然此展呈现的仅仅是傅中望一个人的历史文献，但由于其相当完整的带出了半个多世纪以来中国当代艺术发展的全过程，所以具有极为广泛的意义。我们甚至认为，不少文献材料还可以为中国当代艺术史的若干研究项目提供十分重要的学术支撑。
在此还要特别强调一下，在展陈的布置上，为了使展览中的文献材料更加视觉化或具有观赏性，根据傅中望本人的建议，我们按时间轴依次构建了木架，然后再将相关文献资料分阶段的加以放置，结果既使整个展览像一个装置作品，也使得本展与所有艺术文献展都大为不同。相信对于传统的展陈设计来说，也是一个创新与推进。
“至为深刻的生活充满了不可能之物。”生活充满了未知与可能，这些“不可能之物”构成了生活的真实和深刻，使我们不断反思、认识自身的局限性，同时以更加开放包容的心态面对生活的挑战和变化。
傅中望善于将生活中的“不可能之物”变为可能，体现出化腐朽为神奇的创造力。他的很多作品材料来自生活中的废旧物品，很多艺术构思闪现于日常生活的细节中。2023年湖北美术馆维修改造后的钢筋、水泥石块和沥青等建筑废料，堆放在广场上准备运走处理时，被傅中望一脸惊喜地发现、如视珍宝地留下，于是成为《美术馆记事》的主要材料。当这些看似无用的材料上拓印了湖北美术馆自开馆以来的相关图文以及艺术家的意象书写，并用钢筋串联起来时，它们就像一块块历史的碑拓，构成了一条“穿墙而过”的线索，象征连接美术馆的过去与现在。
傅中望制造了一种时间与空间、艺术与生活的对话，为我们开启了一扇通向过去与现在的时光之门。其中的“历史之物”与“现实之物”提示着我们，那些被我们习以为常的日常，其实也是生活的重要组成部分。生活中平凡的瞬间都值得被珍视，平凡的物件都可能蕴含着无尽的故事。而傅中望，正是那个用艺术之眼发现并讲述这些故事的人。
ARTIST
关于艺术家
傅中望
1956年出生于湖北武汉，1982年毕业于北京中央工艺美术学院特艺系雕塑专业。先后任职湖北省博物馆美工部、湖北省美术院副院长。2007年任职湖北美术馆馆长。2016年在武汉创意天地设傅中望工作室。现为湖北美术馆艺术总监，中国雕塑学会顾问。作品曾多次参加国内外重要艺术展览，部分作品先后被中国美术馆、湖北美术馆、广东美术馆、香港历史博物馆、奥地利雕塑协会、德国彼得堡公共艺术专业机构等永久收藏。
展览时间：2024/10/17-2025/4/17
展览地点：合美术馆1/2/3号厅
策展人：鲁虹
学术主持：胡莺
主办单位：合美术馆
（凤凰艺术武汉报道编辑/王清扬dbk责编/dbk）
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