正如美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（JacksonPollock）当年那样，凭着直觉和经验在画布作画，由一系列即兴的行动完成作品，开拓了全新的“艺术语言”，完全摆脱了欧洲的那套传统绘画标准。
又像是约瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）创新地提出“社会雕塑”理念，由此催生出一大批具有开创意义的艺术实践，极大地拓展了艺术的可能性那般。许燎源总能在不同的艺术媒介、内容、工具上切换自如，突破不同“艺术语言”的边界。
正因如此，在几十年的创作生涯里，他才能保持着旺盛的创造力，同时不被任何的流派、机构、圈层所定义。
在许燎源看来，“艺术家思考的应该是艺术本质问题以及创造力问题，新的媒介也好，新的技术潮流也好，都只是任艺术家自由选择的表达载体而已。如果一个艺术工作者只是在已有的框架之中，重复过往的创作主题与动机（当然这是现在很多人的通病），那么他注定只会沦为‘二流’。”
艺术教育不能指向功利多年来，许燎源大力倡导的“物感主义”与“新文物未来观”对现代设计和当代艺术产生了深远影响。
在艺术家的身份之外，许燎源还在不同的院校任教，以教育者的身份，为许多年轻人才提供自由的创作空间。每次在他的工作室，他都会带着学生亲自实践最新的艺术理念。
他一直强调艺术培养不要分专业，艺术教育一定要回归到生活本质。“教育的本质，不应只是分数，过度的应试倾向挤压了教育的其他功能。多做些与生存无关的东西，人才会感到幸福。”
近期，在《十三邀》第六期的节目中，许知远与北京大学教育学院副教授林小英的对话，在教育界引发了广泛的讨论。
林小英在节目中指出，如果教育系统过于注重升学预备，就会忽视教育的其他重要维度。这也引发了记者与许燎源之间关于现行艺术教育体系的讨论。
“我们现在的艺术教育有着明显功利化的倾向，‘工具理性’极大地压缩了学生的创造力，非常不利于未来艺术人才的培养，”许燎源向记者分享了他的观察。
最后，谈及文化创意产业的发展，许燎源认为，很多人对于文创的理解其实是非常偏狭的，不是说划定一些产业门类，或者制造一些符号或噱头，就是在打造文创产业。
“现在很多文化创意的从业者一天到晚聊的都是商业模式，如何吸引客流，如何提高曝光，却唯独不谈文创本身。真正的文创应该是和生活实践息息相关的，它不应该有边界。只有你真正地洞察了日常的需求，才能真正找到文化创意的切口。”
每日经济新闻